钟嘉玲：儿童艺术教育的核心是培养热爱生活的孩子
《打边鼓》在上周发表了《八个故事：“深二代”如何走上艺术之路》一文后，一位父亲对自己的女儿说，他看完文章有些后悔，当初应该直接让她学艺术，而不该让她去念根本不喜欢的会计专业。
很多家庭虽然会让孩子学习艺术，受到艺术的熏染，但真正临近考学，又会转向更实用且更具社会竞争力的专业，那么艺术在成长当中，核心价值到底是什么？除了培养艺术家，它对于最终不会走向艺术之路的孩子，可以带来什么？
为此，《打边鼓》采访了多位持续从事儿童艺术教育多年的朋友们，其中既有全职的教师，也有既从事教学工作，同时也持续艺术创作的艺术家。这个采访系列的第一篇，发表的是钟嘉玲的回应文章。为了读者阅读的便利，我们删掉了采访时的提问部分。
钟嘉玲为《打边鼓》回应撰文
1、生完小孩后我想把小洲的工作室搬到家附近，但附近的房租太贵，当时想找一份可以带着小孩上班的工作，于是想到可以在工作室里教小孩画画。儿童艺术教育分别在校内、校外和家庭内进行。三种教育者面对的情况都不一样。我目前只能谈谈校外的情况和家庭教育的方面。家庭艺术教育方面，我之前写过一篇文章：《就让小孩来教艺术》。
2、现在家长们普遍都知道艺术学习很重要，但是不知道重要在哪里。他们需要的艺术教育是可以“量化”的，而艺术最重要的东西却是不可“量化”的。
我记得在高中的时候，我第一次参加画画培训班，是2002年陈侗老师在我们乡下开的一个暑假班。当时的老师有樊林教美术史，陈侗教素描，刘庆元教速写，喻旭东教色彩。当时我们并不清楚这些从美院来到乡下开班的老师教得好不好，反正觉得人少所以就报了班。老师们很努力教，我也觉得开了眼界，接触到很多新的概念，但是经过一个暑假，我的画看起来也并没有画得比以前好。当陈侗老师让我在暑假培训班结束的茶会上发言几句，要我总结一下学到了什么（我想大概陈侗老师很有自信，觉得教得不错）。我回答道：我觉得好像学到了什么又好像什么都没学到。当时陈老师听了后摸摸胡子叉着腰说：照你这样说，我们就要倒闭关门了（陈老师的培训班虽然最后还是没有继续开，但我知道他这样说是在开玩笑）。
其实，我在这几位老师身上学到很多，到至今还影响着我的生活和创作，只是这些学到的对于我来说很重要东西，我很难开口描述那是什么，我知道这些东西比把一个石膏头像的型画准更重要。
3、因为艺术知识的缺乏和不自信导致中国的家长们普遍很没安全感，他们需要老师和机构给予一些证明，证明孩子在艺术上可以闯关和能够到达一个最高级的级别，因此很多校外机构会有美术考级。我觉得美术考级是有点搞笑的，因为艺术本身就是流动，它没有一个可以量化的规则，它又怎么可以通过美术考级来证明自己呢？
4、小朋友天生会画画，我负责把他们天生的这种能力保存好并“养”起来。对待不同年龄、不同的孩子会用不同的方法。过程艺术、造型艺术、实验艺术等的方法都会用到。
一般3-4岁的小孩没什么造型能力，我会比较注重他们创作的过程，让他们探索和接触各种美术形式和材料，对艺术的语言环境有个熟知，顺便可以练练手和脑的协调力。
5-8岁会加入一些基本的造型语言训练，由简单到复杂的，由感性的到理性的训练。
一年级以后的美术课可以一点一点加入线性的美术史论的课程，等他们二三年级对视觉艺术的基本语言训练到一定程度和有点理性思考能力的时候，实验艺术创作的课程就可以比较顺利的引入到课程中。而第三阶段的教学，是我之后想要做的事情。
5、我希望经过我的课程训练，将来孩子看到美术馆中的作品起码不是猎奇心理，走马观花，而是对待艺术有自己的感悟和理解。但有一点需要知道的是任何教学系统的核心是稳定的，但它的教学方式和方法都应当是有弹性的。对于我来说儿童艺术教育的核心，应该是培养一个热爱生活的孩子。
6、我碰到过一些很特别的孩子，比如画到停不下来的姐弟俩、喜欢画高速公路的小男孩，还有一些比同年龄孩子画得更细腻更多观察的孩子。这些“天才”型的小朋友会有他们好的一面和不好的一面。他们好的一面是他们自己的艺术语言很强烈，很能画。不好的一面就是他们普遍的接受能力会弱一些，他们接受外界的新事物的脚步会慢一点。
但我觉得很重要的一点是无论是家长或是美术老师，对待无论是不是“天才”的儿童，首先必须要正确知道的是：儿童美术教育的目的不是培养小艺术家、小画家，更重要的是它画外所获得的东西，例如启迪智慧、表达情感、培养人的悟性、锻炼头脑和手的协调能力、培养受挫能力等。
7、从事艺术教育，遇到的趣事很多，困难也一堆，但总体上是开心的。孩子们调皮的时候我也很头痛，但看着他们的创作，你又会感觉在看美术史，他们的创作和艺术本身是那么接近。最困难的是，时间和精力的有限，一个人能做的事情不多。在运营方面会碰到以前在艺术生活上没有碰到过的事情一下子蹦出来，有些事会让你很难过，但也会让你切切实实面对生活，这也很有趣。
8、我希望孩子们在艺术学习中，开心，享受，自信和感恩，而不是其他。
9、我之所以教画画，初衷正是希望自己继续从事创作。作为一个服务行业的教师会很忙，但是也是因为忙，创作的时间变得更加珍贵，也会异常享受和自己作品相处的时间。也是因为现在不用靠卖作品生存，所以创作也会变得更加独立，有自己的节奏。
10、我觉得全职从事艺术创作的好处是可以专心致志地完成作品，完全投入到艺术世界中。当然下海了也有好处，你知道了海水有多咸，并且学会了在大海游泳和向往陆地。
钟嘉玲，2012 年毕业于广州美术学院，获硕士学位。作为艺术家，创作领域涉及影像、绘画、行为、文字、雕塑等多种媒介；作为教师，现为恩言美术创始人之一，是儿童艺术教育行业的观察者和实践者。
文章版权归深圳市打边炉文化发展有限公司所有，未经授权不得以任何形式转载及使用，违者必究。转载、合作及广告投放请联系我们。电话：0755-86549157；邮箱：info@dabinlou.com；微信：dabinlou2018。